Η έκθεση συνδυάζει σημαντικά έργα των ιστορικών καλλιτεχνών :

• Walead Beshty (γ. 1976, Αγγλία) είναι καλλιτέχνης και κριτικός. Στα έργα του διακρίνει κανείς έντονη επιρροή από την εννοιολογική τέχνη του ’70 αλλά και από την φορμαλιστική αισθητική.

• Pier Paolo Calzolari (γ.1943, Ιταλία) η πρακτική του περιλαμβάνει ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, κείμενα, βίντεο, περφόρμανς, χρησιμοποιώντας υλικά όπως φωτιά, πάγος, σίδηρος, αλάτι, μούχλα, καπνός κτλ.

• Lionel Εstève (γ.1967, Γαλλία) δημιουργεί έργα που χαρακτηρίζονται από ακραίες διαστάσεις, έντονους συνδυασμούς χρωμάτων και ποικιλία υλικών.

• Διονύσης Καβαλλιεράτος (γ.1979, Ελλάδα) αποκαλύπτει το προσωπικό του μυθολογικό σύμπαν με αιχμηρά ειρωνικό χιούμορ.

• Γιάννης Κουνέλλης (γ. 1936, Ελλάδα) είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ως ηγετική φιγούρα του κινήματος Arte Povera και ως οπτικός φιλόσοφος που με ποικίλα μέσα συντάσσει μία νέα εννοιολογική και αισθητική αλφάβητο.

• Konrad Lueg (1939-1996, Γερμανία) η πρακτική του, συμπεριλαμβάνει ζωγραφικά έργα με ποπ αναφορές, σχέδια και αντικείμενα.

• Marisa Merz (γ.1925, Ιταλία) Γνωστή για την ασυνήθιστη χρήση υλικών όπως χαλκός, σύρμα, πηλός και κερί, τα γλυπτά και τα σχέδια της Merz αντανακλούν την ποιητική ευαισθησία και το όραμά της για την τέχνη και τη ζωή.

• Νίκος Ναυρίδης (γ.1958, Ελλάδα) Άν και είναι γνωστός για τις video εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, σε αυτή την έκθεση παρουσιάζει έργα που εξερευνούν τις δυνατότητες του σχεδίου θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τον αφηγηματικό χαρακτήρα του μέσου.

• Raymond Pettibon (γ.1957, ΗΠΑ) ενώ το ύφος του αρχικά στηρίχθηκε στην εικονογράφηση κινουμένων σχεδίων, στην πορεία ανέπτυξε μια εντελώς προσωπική προσέγγιση που χαρακτηρίζεται από μια μοναδική και εξεζητημένη σχέση μεταξύ εικόνας και κειμένου.

• Sigmar Polke (1941 - 2010, Γερμανία) από τις αρχές της δεκαετίας του ‘60 πειραματιζόταν με ένα ευρύ φάσμα μορφών και αντικειμένων, συγκεντρώνοντας εικόνες από αντιφατικές ή απρόσμενες πηγές, ταυτόχρονα ιστορικές και σύγχρονες, και χρησιμοποιώντας μια ποικιλία από διαφορετικά υλικά και τεχνικές.

• Thomas Schütte (γ. 1954, Γερμανία) το έργο του αναπτύσσεται σε πολλά διαφορετικά πεδία: αρχιτεκτονικά μοντέλα, εγκαταστάσεις, υδατογραφίες, πανό, γλυπτά σε διαφορετικές κλίμακες, χαρακτικά, είναι μερικά από τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης τα τελευταία χρόνια.

• Jim Shaw (γ.1952, ΗΠΑ) η δουλειά του είναι συνυφασμένη με στοιχεία της αμερικάνικης ποπ κουλτούρας που εναλλάσσονται μέσα σε ένα δομικό πλαίσιο αφηγηματικών ενοτήτων.

• Keith Sonnier (γ.1941, ΗΠΑ), διεθνώς αναγνωρισμένος για τις καινοτομικές εγκαταστάσεις, τις αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις καθώς και για τα γλυπτά που δημιουργεί με βάση τα φώτα νέον, ο Sonnier συνθέτει ένα σύμπαν από βιομηχανικά μέταλλα, σχοινί, λάτεξ, ξύλο, γυαλί, ατσάλι, υφάσματα και φως αποκαλύπτωντας την υπαρξιακή δύναμη των υλικών πάνω στις αισθήσεις του θεατή.

• Χριστιάνα Σούλου (γ.1961, Ελλάδα) δημιουργεί σχέδια που χαρακτηρίζονται από ευαισθησία αλλά και μια ακαδημαϊκή σχεδόν αυστηρότητα, αποτελώντας, δε, σχόλια επάνω στην ανθρώπινη κατάσταση.

• Kara Walker (γ. 1969,ΗΠΑ) ανακαλεί στο έργο της την εικόνα της ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες στην προ του Αμερικανικού εμφυλίου εποχή, με στόχο να καταδείξει τον παραλογισμό και την αγριότητα της δουλείας.

• Franz West (γ. 1947, Αυστρία) ο αποσπασματικός χαρακτήρας των έργων του, η πρωτόγονη και τραχιά φύση των επιφανειών και των σχημάτων τους, καθώς και τα δυνατά χρώματα προκαλούν τον θεατή σε μια διαπραγμάτευση για την ταυτότητα του σύγχρονου έργου τέχνης.

• Robert Wilson (γ.1941, ΗΠΑ) τα σχέδια, η ζωγραφική, τα έπιπλα, η γλυπτική και οι εγκαταστάσεις πολυμέσων του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.